The Photography – Visual communication course has now come to an end and final exam is done. The assignment was to create a photo reportage with 6 photos incl. captions and documentation with message, content and form on the theme People and Environment . Below you find the project as it was delivered, in Swedish, incl. the comments from the school:

Miljön
Vi befinner oss kantinen på företaget jag jobbar hos, NNE Pharmaplan, som ligger i Gentofte, Danmark, lite norr om Köpenhamn. NNE Pharmaplan är specialister inom den farmaceutiska och biotekniska branchen och hjälper bl.a läkemedelsföretag att komma snabbt och säkert på marknaden med deras produkter.

Budskap
Kantinen satsar på hälsosam mat och hållbar utveckling. Med nedanstående bildserie och tillhörande bildtext vill jag illustrera vad de gör.

I lektion 3 talades det bl.a. om tre fotografiska genrer. Jag placerar denna bildserie i faktagenren. Har valt att skriva bildtexterna som en historia och försökt följa rådet i lektion 5 – ”Text och bild skal kompletera varandra – inte upprepa eller säga imot varandra – för att bygga något större tillsammans än vad dom är var för sig”.

Minskningen av mängden kött innebär en ekonomisk vinst och ger möjlighet att använda kött av högre kvalitet från djur som levt ett bättre liv och inte minst fått en bättre död. Portionsanrättningar minskar matspill – ”Ögat är ibland hungrigare än magen”

Bild 1
	Det danska ingeniörs- och konsultföretaget, NNE Pharmaplan, har som tagline Engineering for a healthier world. Det är inte bara deras arbete inom den farmaceutiska branchen som skall hjälpa till en hälsosammare värld, även deras kantin på huvudkontoret, norr om Köpenhamn, satsar på hållbar utveckling och nyttig mat till de anställda.
Bild 2
	Januari 2012 satte kantinen ett nytt mål – minst 30% av maten som serveras skall vara ekologisk och mängden kött skall minskas till fördel för mer av säsongens grönsaker. Enligt personalen har de mer än lyckats med detta och har legat på 50% de senaste 3 månader.
Bild 3
	Minskningen av mängden kött innebär en ekonomisk vinst och ger möjlighet att använda kött av högre kvalitet från djur som levt ett bättre liv och inte minst fått en bättre död. Portionsanrättningar minskar matspill – ”Ögat är ibland hungrigare än magen”
Bild 4
	Sill, pålägg och andra läckerheter blir serverade i små skålar istället för på stora fat. Mycket av det kan förberedas och det sparar tid vid serveringen jämfört med att fylla på och ordna de stora fat som skall flyttas fram och tillbaka mellan köket och bufféen.
Bild 5
	Kökspersonalen tycker det är trevligare och skojigare att vara kreativa och skapa de små näringsrika, aptitliga och dekorativa rätter – de känner att de faktiskt lagar mat. Även här minskar portionsanrättningarna matspillet.En utmaning för gästerna kan ibland vara att få plats med dem på tallriken. Det är dock tillåtet att besöka bufféen flera gånger.
Bild 6
	Diskaren Frances tycker dock inte alltid att det är lika kul. De många små skålar innebär mer sortering och arbete. Det kan vara svårt att hinna med, specielt vid peak hour.

Innehåll och form

Generellt
Miljön innehöll flera utmaningar. Ljusförhållandena med många reflekterande ytor, belysning med glödlampor och lysrör, inte så mycket svängrum m.m. Dessutom var det begränsat med tid mellan förberedelsen av maten till öppningen av kantinen och det blev fullt med folk.

Fokus var på att fånga miljön och människorna och mindre på bländare, tid och ISO inställingar, som vi lärde oss i lektion 2. Alla billderna är tagna med ett zoomobjektiv, 18-105 mm. där vidvinklen, omkring 28-35 mm, blev använt mest. De flesta bilder har tiden 1/60 sek. och stor bländare, dels på grund av ljusförhållanden men också för att hålla ett litet skärpedjup. Många zoomobjektiv är inte är så ljuskänsliga. Största bländare på det jag har är 3,8. ISO var inställt på automatik och var generellt högt.

Bilderna har fått en tur i Photoshop med beskärning och justering av ljuset. Jag önskade inte den gulaktiga ”glödlampe” färg utan ville ha fram det vita och de lite kalla toner som finns i ett industrikök. Justeringen är gjort på hela bilden, enligt er dokumentationsmall.

Bild 1.
I etableringsbilden har jag valt att placera nyttigt och grovt bröd i förgrunden. Brödet räknas som något av det mest grundläggande i matpyramiden.

Det kvadratiska formatet är valt som ”omslag” till bildserien, ett ”skivomslag”, som Klas Öhling talade om i lektion 4. Med perspektiv, diagonala linjer och människorna i bakgrunden, vill jag skapa dynamik i bilden för att kompensera för kvadratens statiska format.

Bild 2.
Denna närbild illustrerar kantinens mål med ökad mängd av säsongens grönsaker. Salladen är färgrik och ser spännande och god ut.

Kompositionen med de diagonala linjer gör att fatet nästan kommer ut ur bilden och säger ”varsågod”.

Bild 3.
Väntade till denna speciella dag med att fotografera för att jag fick besked på att där skulle vara ett stort vildsvinslår till utskärningen. Tänkte att det skulle se bra ut på bild. Där blev tydligen något misförstånd vid inköp av matvarorna så det blev tyvärr ett något mindre köttstycke. Det passar i och för sig kanske bättre till bildtexten med ett mindre stycke kött.

Billden är regisserad (lektion 6). Jag bad kocken Per att hämta ett stycke kött och skära några skivor. Har använt reflekterat ljus (lektion 8) med blixt som var riktad upp mot taket.

Per är placerad i det gyllene snitt. Tallrikarna skapar en horisontal linje av ”ordning och upprepning”. Denna klassiska kompositionsregel tycker jag om och den återkommer i några av de andra bilderna. Tallrikarna är dessutom basen i en triangelform som har Pers huvud som topp.

Bild 4.
De många små serveringsskålar är grupperade efter innehåll och de står nästan alltid i denna vinkel. Vill visa det öppna köket som gästerna ser det när de ankommer till ”tapas-stationen”.

Ahmed och Mia ser fokuserade ut och deras kroppsspråk skapar aktivitet i bilden.

Har använt en lite längre slutartid för att få Ahmeds arm att vara ”rörelseoskarp” för att förstärka aktiviteten. Trots ljusförhållandena, har jag försökt med ett stort så skärpedjup som möjligt. Provade med med blixt men så kunde jag inte få Ahmeds arm oskarp. Hade där varit tid hade jag använt stativ. Jag tog stöd mot väggen som ”akut” lösning för den något längre slutartid. Här återkommer lite av ”ordning och upprepning” med skålarna i förgrunden.

Bild 5.
I denna närbild önskar jag framhäva det dekorativa och kreativa arbete kökspersonalen lägger i de små portionsskålarna och är en fortsättning av föregående bild, en detaljbild.

Här finns en triangelform där skärpan ligger på basen i förgrunden. Med det lilla skärpedjupet, bildvinklen, perspektivet, ordning och upprepning, vill jag illustrera att där är ett större antal skålar än vad man ser på bilden.

Bild 6.
Lådan med de många skålar i en enda röra, fyller en ganska stor del av bilden för att förstärka känslan av den stressade situation diskaren Frances ibland befinner sig i. Bilden visar även hur alla dessa skålar som ligger i lådan skall sorteras och ställas i diskkorgen – ”ordning och upprepning”.

Där var begränsat utrymme men jag kunde tänka mig lite mer ”grodperspektiv” för att göra lådan ännu större och för att överdriva känslan av ”sååå många skålar och de tar aldrig slut”…

Slutkommentar
Jag planerade uppgiften i våras med story board och research. Tyvärr kom några personliga förhindringar i vägen och så jag har inte kommit till skott förrän nu.

Det har varit en skojig och intressant uppgift med många olika elementer – planering, research, fotografering och skriva text.

Till sist vill jag citera Anna Clarén som uttrycker det så fint i lektion 5 – ”Bilden är det som träffar i själen och det undermedvetna”.

Med vänlig hälsning
Ingo

————————————————————————————————-

Skolans kommentar
Ny status: Färdig
Ny poäng: 1

Hej Ingo!

Tack för dina bilder och med detta är det också dags för sista inlämningsuppgiften här på Visuell kommmunikation.

Vilket härligt reportage! Imponerande välplanerat måste jag säga! Ditt budskap kommer också tydligt fram och upplever jag som slutet. Det här med hållbar utveckling är spännande och med dina bilder visar du att det faktiskt är möjligt. Hälsosam mat i en storskalig miljö och den industriella känslan är tydlig.

Redan i din etableringsbild hamnar man i denna miljö. Du gör väl medvetna fotografiska val och arbetat på ett varierat sätt med både innehållet och formen i dina bilder. Detta skapar en bra rytm! Detaljbilder har du också med och du utnyttjar skärpedjupet väldigt fint!

Stilistiskt passar dina bilder också mycket bra ihop. I din dokumentation beskriver du hur du arbetat och härligt att se hur du tagit fasta på det som tagits upp i kursen. Kunskaper som du nyttjar i dina bilder.

Lycka till i fortsättningen med ditt fotograferande!

Du är nu godkänd på slutuppgiften och därmed (troligtvis) klar med hela kursen.

Vad kul!

Med vänlig hälsning,
Kerstin Andersson Hanochi, handledare

The exercise no. 2  in my course was to pick one of 5 photos from The Photo Book, analyse and interpret it, reflect and comment on the compostition, comment and reflect on the image-text and finally explain what I understand with the term punctum. This is a resume of the exam that contained approx. 5.000 characters.

My choice was Goldfish Glass, 1937 by Herbert List.

Location is the Greek island Santorini. The sun is setting behind a glass bowl with a swimming gold fish. According to List, “the fish symbolizes the human spirit trapped in the material world. It cannot escape from that setting into whatever lies beyond, which is represented by light playing on the distant water.”

My interpretation was that even if the photo is from 1937 it can symbolize the modern man. We live in a “bowl”, moving around between family and work. We look out through the “glass”, TV, Internet, Facebook etc, to the rest of the world – “so close but still so far away”.

The term punctum can be explained like a feeling the viewer get from a detail in the photo. The feeling can be a knowledge, memory and/or experience the viewer has about the detail or the photo.

I have been to Santorini a couple of times and punctum for me in this photo was that I remembered the visit to the island in the photo. It was an active volcano with sulfur steam and the smell of rotten egg…

Exam exercise no. 1 in the course Photography – visual communication, was to take a photo from a working place or from the home. I chose to take a photo of our kitchen (actually quite a few but I should only send one) . Together with the photo I should attach a description with  about 500 words explaining the choices I made regarding Motif, Message, Content and Form. Things like why I used portrait format instead  of landscape, the meaning of diagonal lines, lightning, composition rules like “repetition and order” etc….

Got the result today and I passed 🙂

Teachers rating: “The picture is smooth and stylish, you use many photographic grip in your photography, good! Your documentation is excellent with feedbacks to the course literature and lessons.”

 

On the course I am attending, Photography – visual communication, we learned a concept called window and mirror.

The exercise was to take a window and a mirror version of the same motif :

Window:  observation and no participation. A bridge, a boat and a sea – that’s it…

Mirror: more involvement and participation. Added some  composition elements that lead your eye to two men that talk about??? is it the weather, boat or how long and high is the bridge???…